Comparando quadros - uma reflexão nascida em Lisboa visitando o MNAA.

Portugal vive de mitos fundadores. Os Painéis de São Vicente, pintados por Nuno Gonçalves na 2ª metade do séc. XV, é um deles. Retirando esta ganga mitológica, que é só nossa, não deixa este conjunto de painéis de ser a galeria de retratos mais impressionante da pintura europeia do século XV.

No quadro “A Descida do Túmulo” de Cristóvão Figueiredo, pintado uns quarenta anos depois, o duplo retrato das duas figuras masculinas à direita, os possíveis doadores, foi considerado herdeiro directo de Nuno Gonçalves. Na qualidade sim, aceito. Não no estilo, desenho, objectivos. Um quadro é um todo completo e único, as suas partes dialogando entre si e com o espectador. Nos Painéis de Nuno Gonçalves 58 figuras concordam entre si na imagem que querem deixar para a posteridade: uma imagem de solenidade e sério querer, de uma nação nova e que se afirma, aquém e além mar. Lembremos terem sido estas tábuas possível encomenda de D.Afonso V, o Africano, guerreiro na Península e no Magrebe, príncipe do seu tempo, antecessor directo de D.João II, aquele que viria a ser o “Príncipe Perfeito”. O quadro de Cristóvão Figueiredo acontece no auge do reinado de D.Manuel I. Portugal não está a crescer, já chegou ao topo de um mundo que se alarga ano a ano. Novas ideias, novas sensações, novos extremos. Portugal é como uma nova Itália, explode em todos os sentidos. Este quadro apresenta um triângulo de sensações, a morte do Cristo, o choro desesperado e convulsivo das mulheres e do discípulo, a serenidade atenta e preocupada dos dois observadores. Aqui, quarenta anos depois de Nuno Gonçalves, toda uma paleta de emoções nos é oferecida numa só pintura, numa só vinheta. Portanto, pode-se dizer que o quadro de Cristóvão Figueiredo, sendo tecnicamente também de grande qualidade, é emocionalmente muito mais rico do que os Painéis de Nuno Gonçalves. Como viajava depressa Portugal naqueles tempos!

Para além dos Painéis pouca mais obra se atribui a Nuno Gonçalves. Desta, o quadro mais interessante talvez seja o “S.Vicente atado à coluna”, também apresentado na exposição dos “Primitivos Portugueses”. Este quadro é o primeiro nu – e masculino – da pintura portuguesa. Técnicamente é supino, é perfeito. O mártir espera serenamente a sua hora, apenas denotando uma pequena súplica, uma réstea de sofrimento, porque nos olha.

O “Martírio de S.Sebastião”, de Gregório Lopes, é outro mundo, com sessenta anos de distância. Trata-se de um quadro pintado para a charola de Tomar, com uma inusitada forma horizontal e onde algumas soluções que forçam a perspectiva respondem à localização original do quadro. Técnicamente também Gregório Lopes não fez melhor. Agora reparem: S. Sebastião procura o martírio, vive dele, levanta o braço direito para que o ferimento seja mais eficaz. O seu olhar descido desce sobre si próprio. E o joelho direito avança como se num passo de dança cortesã, em pose. S. Sebastião não olha para nós nem para os agressores, actores quase neutros, quase contratados. S. Sebastião existe em si e para si. E o seu corpo existe para ser ferido, sendo nós apenas interessadas testemunhas. Eu sei que S.Sebastião não é S.Vicente mas... curiosa pintura…